TEACHING / ENSEÑANZA

Classes include Professional technique, Intermediate and advanced student, Physical preparation, Functional Recuperation, Choreographic and Improvisation workshops.

Class description:

CONTEMPORARY TECHINQUE

When I was faced with teaching full time in Barcelona, having had an extremely eclectic training myself, I was faced with the dilemma of what, of all the possibilities, to choose to do in 1 ½ hours. It wasn’t until after having had to have knee surgery however that I believe I truly started to develop a coherent “system” for my classes. Now, I still try to find coherency within different and complex systems, in order that this information be able to co-exist in a constantly evolving use of knowledge. I incorporate concepts of Release and Klein techniques in a formal structure that has come mainly from a Modern Dance background. The class is graduated, starting always with some basic warm up that can vary according to the particular conditions, the day, the temperature, the state of the bodies in general and in a company situation according to the specific needs of the dancers and the work they will continue doing through the day. The more formal part of the class has a classical structure, with a global body / spine warm-up, leg work (tendues, rond de jamb, etc) combined with some displacement, going in and coming out of the floor, building up to some sustained (adagio) and controlled work and then moving to more dynamic work (off centre grand battements, cartwheels, inverted, jumps, fast displacement) – work with some degree of impact in general. Dance could be described as an “impact sport” and it is my belief that if you prepare the body well, when you get to the place where there is impact (where most lesions are occurring) with a body that is ready then we can minimize the pain and risk of injury and the body can be resistant and functional for much longer.

My class is a useful bridge between more formal dance techniques and less formal somatic techniques and that in fact apparently opposite concepts about how to use the body – in particular concepts about the use of muscles, bones, release, effort, etc. are not incompatible, but rather complementary and that “technique” is the possibility to be able to choose, and provides the awareness of what you’re doing at any given moment.

PHYSICAL PREPARATION / FUNCTIONAL RECUPERATION

Provide dancers with a warm-up that prepares the body for daily tasks. It is a preparation of joints and muscles which helps to guarantee prevention of injuries and to maximise the body’s potential. All of the exercises can be adapted to different bodies and different needs and abilities. The work is based on knowledge of anatomy and finding the balance between toning of muscles and stretching. It gives an understanding of optimum time and intensity for different stretches at any given moment in the process, in order to avoid injury, reduce pain levels in general and recuperate injuries and sub-injury problems, as well as increasing individual capacities. It includes alignment and the use of very specific body work, reduces risk of injury and strengthens the legs, arms, abdominal muscles, shoulders, hips and back in such a way as to lengthen muscles and protect joints.

IMPROVISATION / COREOGRAPHY

The workshops draw on different improvisation techniques as well as specific choreographic exercises and look at different possibilities for “inventing” movement as well as the manipulation and transformation of material. We will look to create “starting points” for creative development either to be worked on in improvisations or in the creation of small fragments which can be presented and discussed.

I also am interested in improvisation in performance, and look at when and why things “work” and when they don’t, with an understanding of the awareness necessary to improvise in such a way as to be also interesting for the spectator or observer.

Las clases incluyen clases técnicas para profesionales, para estudiantes de nivel intermedio y avanzado, preparación física, recuperación funcional , talleres de coreografía y/o improvisación.

Descripciones de las diferentes clases:

TÈCNICA CONTEMPORÁNEA

Cuando comencé a enseñar danza a tiempo completo en Barcelona, después de haber recibido una formación extremadamente ecléctica, me encontré con el dilema de qué hacer en 1 hora y media, de entre todas las posibilidades que sentí que tenía entre manos. No fue sino hasta después de haber tenido que someterme a una operación de rodilla cuando creo que realmente comencé a desarrollar una estrategia coherente, un “sistema” para mis clases. Ahora, sigo tratando de encontrar coherencia entre diferentes y complejas informaciones, con el fin de que estos conocimientos puedan coexistir en una utilización práctica en constante evolución. Incorporo conceptos de Release y Klein, entre otras, en una estructura formal que tiene sus raíces visibles en la danza moderna y post-moderna. La clase es graduada, comenzando siempre con un calentamiento sencillo y básico que puede variar según las condiciones particulares, el día, la temperatura, el estado de los cuerpos en general, y en el contexto de una compañía de acuerdo con las necesidades específicas de los bailarines y el trabajo que tienen que realizar en sus ensayos y actuaciones. La parte más formal de la clase tiene una estructura clásica, con un calentamiento global de la columna y tronco, trabajo de piernas (tendues, rond de jambe, etc), combinado con desplazamientos, entrando y saliendo del suelo, hasta llegar a realizar algo de trabajo sostenido y controlado (adagio), y luego pasamos a un trabajo más dinámico (battements fuera de eje, ruedas, saltos, inversiones, desplazamientos rápidos) – ejercicios con algún grado de impacto en general. La danza podría describirse como un “deporte de impacto” y es mi idea que si se prepara bien el cuerpo, cuando llega a tener que realizar movimientos con impacto (donde la mayoría de las lesiones se producen) podemos minimizar el dolor y este riesgo de lesiones y el cuerpo puede ser resistente y funcional durante mucho más tiempo.

Mi clase es un puente útil entre técnicas de danza más formales y técnicas somáticas menos formales y que, de hecho, aunque puede parecer que hayan conceptos opuestos sobre cómo usar el cuerpo – particularmente sobre el uso de los músculos, los huesos, el release, el esfuerzo, etc., no son incompatibles, sino más bien complementarios y que la “técnica” es la posibilidad de poder elegir, y proporciona la conciencia de lo que estamos haciendo en un momento dado.

PREPARACIÓN FÍSICA / RECUPERACIÓN FUNCIONAL

Proporcionar bailarines con un calentamiento que prepara al organismo para las tareas diarias. Es una preparación de articulaciones y músculos que ayuda a garantizar la prevención de lesiones y para maximizar el potencial del cuerpo. Todos los ejercicios se pueden adaptar a distintos cuerpos y diferentes necesidades y capacidades. El trabajo se basa en el conocimiento de la anatomía y encontrar el equilibrio entre la tonificación y estiramiento de los músculos. Se trabaja desde el reconocimiento del tiempo y la intensidad óptimos para los diferentes estiramientos en cada parte del proceso, con el fin de evitar lesiones, tratar estadios pre-lesionales, recuperar lesiones y reducir los niveles de dolor en general, así como aumentar las capacidades individuales. Incluye trabajo de colocación y el uso de ejercicios muy específicos, fortaleciendo las piernas, brazos, músculos abdominales, los hombros, las caderas y espalda de tal manera que se alargan los músculos y que las articulaciones estén protegidas.

IMPROVISACIÓN / COREOGRAFÍA

Los talleres se basan en diferentes técnicas de improvisación, así como ejercicios específicos coreográficas y dan pautas para diferentes posibilidades para “inventar” el movimiento y crear vocabulario, así como la manipulación y transformación de material. Creo “puntos de partida” para el desarrollo creativo ya sea para ser trabajados en improvisaciones o en la creación de pequeños fragmentos coreográficos que pueden ser presentados y discutidos.

También estoy interesado en la improvisación como arte escénico, para ser presentado a un público, y por lo tanto miro cuestiones de cuándo y por qué las cosas “funcionan” y cuando no, con la comprensión de la consciencia necesaria para improvisar de tal forma que sea igualmente interesante para el espectador u observador.