Ballet dancers are increasingly needing to develop improvisation skills for working with choreographers who devise work in collaboration with the dancers. Not only this, improvisation-as-training gives a range of tools for the performing dancer who becomes more in tune with themselves and their colleagues. My method works with tangible and practical tools that take away the fear and judgement that can often arise for classical dancers. Classical ballet training is highly perfectionistic, codified, and controlled. Dancers use their technical skills and learn how to trust intuitive decision making, as well as developing a broader palette of movement possibilities. 

I use my group partnering, Threading, as one of the ways in to learning about listening, agency, letting go, and following a lead, all fundamental elements of true improvisation. 

Los bailarines de ballet necesitan cada vez más desarrollar habilidades de improvisación para trabajar con coreógrafos que idean trabajos en colaboración con los bailarines. No sólo esto, la improvisación como entrenamiento también brinda una variedad de herramientas para que el bailarín esté más en sintonía consigo mismo y con sus colegas. Mi método trabaja con herramientas tangibles y prácticas que eliminan el miedo y el juicio que a menudo pueden surgir en los bailarines clásicos. El entrenamiento del ballet clásico es altamente perfeccionista, codificado y controlado. Los bailarines utilizan sus habilidades técnicas y aprenden a confiar en la toma de decisiones intuitivas, además de desarrollar una paleta más amplia de posibilidades de movimiento. 

Utilizo mi colaboración grupal, Threading, como una de las formas de aprender a escuchar, actuar, dejarse llevar y seguir un ejemplo, todos elementos fundamentales de la verdadera improvisación.